martes 24 de marzo de 2009

Los Ulen celebran sus 20 años en Madrid, ADN, 16/04/2007

'CLON LAUDE'.
www.adn.com

La compañía sevillana Los Ulen celebra su 20 aniversario con el estreno el próximo miércoles en Madrid de su último montaje, Cum Laude (memoria de un cole- gio), que permanecerá en cartel en el Teatro Fígaro hasta el 6 de mayo. Ésta es la undécima producción del grupo.

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lunes 23 de marzo de 2009

Los Ulen, el libro.

Extracto del prólogo de Alfonso Zurro

"...Tienen fama los autores de teatro de trabajar en la soledad de su camilla escribiendo dialoguillos, conflictos y situaciones. No es cierto, pues no se acomoda siempre a la realidad. El asunto es más complejo. Citemos sólo a tres de los grandes: Shakespeare, Molière y Darío Fo. Ellos escribieron en el mismo tajo. Inventaban héroes y villanos pensando en cada miembro de la compañía, en sus características y cualidades interpretativas. O en ellos mismos, regalándose excelentes personajes para lucirse como actores. Ay, los geniales monólogos que se escribía y rescribía Molière autor para Molière actor. Gloria y nata del teatro.

El tridente Ulen elabora estos textos desde la más pura esencia teatral. Un desarrollo creativo que se activa con la improvisación, el juego y el divertimento. Acciones, situaciones, conflictos y resoluciones que surgen del esfuerzo, del sudor y de la confrontación de ideas en ensayos. Proponer, buscar, improvisar, contrastar, modificar, pulir y concretar. Gracias a una metodología de trabajo que debería conocerse en escuelas de teatro y centros de arte para mostrar otros caminos a los jóvenes artistas. Luego estos textos nos llegan después de haber sido cribados y tamizados por el espectador. Esto es una parte del teatro de Los Ulen, no es como verlos en directo. Pero al menos la literatura queda..."

LOS ULEN. P.V.P. 7€

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jueves 19 de marzo de 2009

Vídeo de MANÁ MANÁ (una crónica de parias)



Maná Maná, una crónica de parias.

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'Maná, maná', 20 años mayor. El País, 26/10/2008

Los Ulen celebran dos décadas con una reposición en Granada

FERNANDO VALVERDE 26/10/2008

Una de las compañías teatrales de referencia en Andalucía, Los Ulen, ha llegado a los veinte años sobre el escenario. La efeméride ha servido como excusa para reestrenar Maná, maná en el granadino Teatro Alhambra. En esta "celebración" proponen una divertida reflexión sobre la pobreza. "En un tiempo en el que desde la televisión se manipula al público anónimo con un humor chabacano, programado y aplaudido mecánicamente desde la alienación, frente a esa situación efímera, pueden abrirse otros caminos que permanezcan", dicen.

Mayte Sandoval, Paco Tous y Pepe Quero encaran en la obra a unos marginados que no pretenden actuar como payasos, sino mostrar las carencias que soportan los abandonados por una sociedad injusta.

""Hemos cuidado con el mayor cariño nuestra evolución artística y personal, sin dudar, en ningún momento, en lanzarnos por caminos complicados o menos conocidos, o tal vez arriesgados en lo comercial", explican sobre su trayectoria, conscientes de que mantener "una fe ciega por los impulsos, las ideas y los deseos" les ha convertido en el grupo que son. Dirigida por Juan Carlos Sánchez, Maná, maná es "una crónica de parias".

en el teatro alhambra. granada. a las 19.00. 13 euros.

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Los Ulen de siempre. ABC, 8-12-2008

8-12-2008

TEATRO

«Maná, maná. El regreso (Una crónica de parias)»;

Autores_Pepe Quero y Mayte Sandoval; Dirección_Juan Carlos Sánchez y Los Ulen_Intérpretes: Mayte Sandoval, Paco Tous y Pepe Quero. Escenografía_ Antonio Estrada_; Iluminación_ José M. Brenes Vestuario_Virginia Serna; Música: Luis Navarro; Teatro Central; 3-12-08.

LARA MARTÍNEZ

La vida sigue igual. Pasan los años y pocos cambios han encontrado Los Ulen en su denuncia social. Son doce los vividos desde el estreno del «Maná, maná» original. Pero los temas universales, tratados desde el sarcasmo pero con cariño, son eternos. Como este montaje que vio la luz en 1996 y giró durante cinco años por todo el país, visitó festivales al otro lado del charco..., que ahora vuelve para dar en la llaga con el dedo impregnado en sal, para arrancar la sonrisa desde la tragedia, con fundamento, con la firma de los Ulen. Para reír por la ternura, para reír por no llorar. Risa terapéutica que arranca de las entrañas, donde más falta hace.

Mosta, Morci y Lombri, payasos de traje harapiento, surgen de un contenedor de basura. A su espalda, una enorme marquesina publicita el conjunto hotelero "El Edén". La pobreza le ha dado una vuelta más a sus espíritus volviéndolos sarcásticos, transformándolos en bufones de una sociedad que los ignora y maltrata con esa poderosa arma llamada indiferencia. «Una crónica de parias», reza el subtítulo, daños colaterales de sistemas económicos desiguales, consecuencia de injusticias que sublevan el alma: crisis, guerras...que sólo benefician a esos pocos que las generaron. Pero este trío no demuestra su enfado con rictus serio, no al uso. Prefiere la ironía desenvuelta en el absurdo delirante, ése que esconde el sentido común disfrazándolo de locura, ingenuidad o estupidez. Y estos payasos lo son todo a la vez. Escucharles abre la mente; verles llega al corazón.

Tras la pérdida del maestro de la compañía, el payaso Friedhelm Grube (Fli), Juan Carlos Sánchez fue el encargado de extraer lo mejor de cada Ulen. En sus monólogos, se reconoce la acertada dirección. En sus encuentros corales, surge la química de la veintena de años juntos. Quero decidió bajar de escena y dirigir; Tous se centró en su televisivo Paco...y volvía a reencontrarse con Sandoval en las tablas («Cum Laude», «El mundo de los simples»). Este cumpleaños permite verlos de nuevo. Con la entereza que dan los años, con la desenvoltura de la experiencia, con el descaro de siempre.

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El Central recupera hoy el «clásico» «Maná Maná» de Los Ulen. ABC, 3-12-2008

3-12-2008
FELIPE GUZMAN Tous, Sandoval y Quero forman la compañía Los Ulen

ALBERTO GUILLÉN

SEVILLA. La Sala A del Teatro Central acoge desde hoy, hasta el próximo domingo día 7, la obra «Maná Maná», una versión recuperada del espectáculo que el grupo teatral andaluz Los Ulen estrenaran por primera vez en 1996 y que ahora vuelve a los escenarios con una visión renovada y bajo el subtítulo «El regreso».FELIPE GUZMAN  Tous, Sandoval y Quero forman la compañía Los Ulen

La obra pone en escena, siempre en clave de humor, un día en la vida de tres mendigos: Morci, Mosta y Lombri, encarnados por Maite Sandoval, Paco Tous y Pepe Quero respectivamente, e intenta representar «lo lenta que pasan las horas en el reloj de un pobre», apuntó Quero durante su presentación a lo que añadió que esta recuperación no es en ningún caso «oportunista» sino que «ha sido la actual crisis económica la que nos ha metido en esto» y que además responde al deseo de «volver a trabajar juntos» en un espectáculo al que reconoció que le tienen «el mayor de los cariños».

Maite Sandoval, por su parte, incidió en que en esta nueva versión «hemos cambiado la forma de interpretarla, hay textos que se han caído por sí mismos y han surgido otros», al tiempo que subrayó la vigencia que subyace de la obra en la actualidad ya que «la posibilidad de quedarse sin nada es algo con lo que la gente se despierta actualmente». La actriz interpreta a Morci, un personaje que, en palabras de su compañero de reparto «podemos encontrar en El Pumarejo, Vallecas o un cajero de Barcelona, marcada por el alcoholismo, las drogas y el abandono».

El segundo en discordia es Mosta, encarnado por Paco Tous, para quien la pobreza «es una especie de riqueza» ya que se encuentra instaurado en un relativo «bienestar de contenedor». El tridente se completa con Pepe Quero en la piel de Lombri, para quien la indigencia es un problema «congénito» ya que su árbol genealógico está marcado por personas que también «han sido pobres».

Para los tres actores la obra ha tomado el cariz de «clásico» ya que conecta con «cuestiones universales» puesto que «las cosas cambian de apariencia pero en esencia se repiten». A este respecto Sandoval añadió que «ojalá dentro de diez años no tenga vigencia pero me temo que como van las cosas si que la tendrá», concluyó.

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Paco Tous: «El humor hay que tomárselo muy en serio». ABC, 8-6-2008

POR CARMEN ROCÍO VÁZQUEZ
8-6-2008

SEVILLA. No cabe duda de que lo suyo es la interpretación. Desde que se fundara la compañía de teatro a la que pertenece, «Los Ulen», Paco Tous ha demostrado ser un animal del escenario interpretando todo tipo de papeles a lo largo de su trayectoria profesional. Ahora -merecidamente-, le ha llegado el éxito profesional de la mano de la popular serie de televisión «Los hombres de Paco».

-Usted comenzó en el teatro, pero ha sido la televisión la que le ha dado fama y popularidad ¿es la televisión más agradecida con los actores que el cine o el teatro?

-Depende. Cuando se pasa del teatro a la televisión, no supone un salto en la carrera profesional, sino un paso adelante. Es hacer otra vertiente de la interpretación. Por lo general se suele pensar en dinero y fama cuando se habla de televisión. A mí lo que se me pasó por la cabeza fue la palabra éxito.

-Procediendo del teatro y en su opinión ¿el teatro forma mejor al actor?

-El teatro forma mejor al actor. La inmediatez del decir lo estudiado, el contacto directo con el público y el hacer tuyos los textos es una técnia propia del teatro. Ésa es la base de la interpretación, y en esencia es siempre la misma independientemente del medio en el que te encuentres. Con el paso del tiempo y el pasar por otros medios hace que la vayas perfeccionando.

-¿Es el teatro entonces, el más olvidado de nuestro país?

-El teatro en España ha dado bandazos. Ahora existen gran cantidad de compañías profesionales de muchísima calidad. Y si tenemos que decir nombres de actores que han pasado por el teatro y que están cosechando enorme éxito ahí donde trabajan se me ocurren dos y andaluces: Antonio Dechent y Paco León. Ambos proceden del teatro y tienen un altísimo nivel. Además en el teatro el público es más exigente. Pero en mi opinión a pesar de todo hay que hacer mejor teatro y hay que apostar por él.

-¿Y el cine es mejorable?

-Todo es mejorable. Ahora se está mejorando en calidad, experiencia y en saber hacer. También hay mejores productores, pero no me cabe la menor duda de que hay que valorar lo que se hizo. No se debería pasar por alto el trabajo de actores de la talla de José Luis Ozores, de la escuela del cine cómico español o Andrés Pajares, que ha demostrado ser un actor de una calidad artística inmejorable.

-¿Le da miendo que le encasillen?

- No, porque «Paco Miranda», mi personaje, es muy complejo. Tiene una vena cómica pero también dramática. Dice las cosas de verdad en momento de tragedia pero también de comedia. El humor hay que tomárselo muy en serio.

-¿Qué tiene usted de «Paco Miranda»?

-A veces la gente me escucha cuando hablo por la calle y me dicen que hablo igual que él... ¡pero si Paco Miranda soy yo! Empleo poco tiempo en la psicología del personaje aunque sí que tengo en común con él dos cosas: que ambos somos honestos y amigos de nuestros amigos.

-Las series «made in America» de temática policíaca realzan valores patrióticos y suelen ser muy heróicas. La suya realza la «chapuza» pero también el compañerismo y el darlo todo por el amigo. ¿Cuál de las dos versiones refleja mejor la realidad?

-La nuestra, sin duda alguna.Lo ha corroborado la propia policía, diciéndonos que a nivel policial es mucho más real, y que hemos humanizado este cuerpo. En las series policiacas americanas el poli suele ser o un héroe o un policía corrupto y por lo general hay muchos tiros. Contrasta esto con las charlas que hemos tenido con inspectores de policía que nos han dicho que no han pegado un tiro en años.

-Aunque sea de atrezzo ¿impone llevar un arma de fuego en la mano y apuntar contra otra persona?

-Sí. Cuando estamos en plató rodando nos acompaña un maestro de armas que nos avisa cuando éstas ya están cargadas. Las armas son peligrosas aunque para el rodaje, asumimos formas de manejo para hacer la serie más real si cabe. Pero no queremos hacer juegos con armas. Las armas deben tenerla únicamente los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado.

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El Circuito de Teatro de la Sevilla programa a quince compañías. Diario de Sevilla, 17.01.2008

Los Ulen inauguran mañana la programación con su espectáculo 'Cum Laude'

Efe / Sevilla | 17.01.2008


El undécimo Circuito Provincial de las Artes Escénicas y Musicales (Cipaem) de la Diputación de Sevilla llevará este año 83 actuaciones de 15 compañías de teatro, danza y música, entre ellas Trasgo Producciones, con Luis Merlo y Teté Delgado, y el Centro Dramático Nacional, a 13 pueblos sevillanos.

El Cipaem 2008 incluye en su programación ocho compañías de teatro y cuatro de danza, más tres propuestas musicales: Artefactum y, como atención especial al flamenco, el cantaor Miguel Poveda además del grupo Son de la Frontera.

El circuito se abrirá mañana, viernes, en Estepa con Los Ulen y su Cum Laude, una reflexión sobre la educación en las aulas, y se cerrará el 4 de diciembre en Carmona con el teatro infantil de Espejo Negro (La historia de un piojo llamado Matías), tras girar todo el año por los 13 municipios.

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Los Ulen retoman ‘Maná Maná’, su mirada a la brutalidad de la economía. Diario de Sevilla, 03.12.2008

Los Ulen retoman ‘Maná Maná’, su mirada a la brutalidad de la economía

La compañía sevillana, que reflexiona desde hoy en el Teatro Central sobre la crisis, aspira a que el público salga del teatro “preguntándose de qué se ha reído”

F. Camero / sevilla | 03.12.2008

Paco Tous, Maite Sandoval y Pepe Quero, actores y fundadores de la compañía Los Ulen, recuperan 12 años después de su estreno Maná Maná (Una crónica de parias), que ahora ha cambiado su subtítulo por El regreso. Se presenta en una versión “más negra, con menos ganas de resultar simpática”, con nueva escenografía y distinto vestuario, aunque, como en 1996, cuando la obra obtuvo un gran éxito, sigue aspirando a lo mismo: “Que la gente salga de la función preguntándose de qué coño se han reído”, en palabras de Tous.
Ocho actores con monos de operario acompañaron a los responsables de la compañía en la presentación; “son los ocho últimos parados, el último, de hace dos segundos”, bromeó amargamente Tous. La obra, que cuenta un día (lento, penoso) en la vida de tres mendigos (cada uno sumido en la pobreza radical debido a situaciones distintas, desde el alcoholismo y el abandono familiar al “problema genético” de un hombre cuya familia ha sido pobre “de generación en generación”), ofrece una “reflexión contundente” sobre “lo que está ocurriendo”, léase la crisis económica, fruto de un “capital que comercia con la miseria y con la enfermedad”.
Retomar este montaje no es “ni oportunista ni coyuntural”, dice Quero, que añade que en su momento la compañía hizo “un clásico, porque es un tema que nunca pasa de moda”. Este trabajo “emotivo, con raíz autobiográfica, intenso y con una gran carga de verdad interna”, continúa Quero, surgió de la necesidad de los tres compañeros de volver a actuar juntos, y para eso hacía falta algo que les “entusiasmara”. De momento han llevado la obra a Granada, Málaga y El Puerto de Santa María, donde, según apreció Sandoval, el público se rió como asumiendo que lo que estaba contemplando era algo que “les resonaba muy dentro”.
“Queremos hacer poesía y humor, pero sin imitar [a la realidad]”, explica Tous. Y es que para constatar que “ya no hay seguridad ni teniendo millones en el banco”, o que “no se vive peor con menos cosas, porque muchas cosas ni las necesitamos”, no hace falta recurrir a “alusiones concretas”, añade Sandoval.
El responsable artístico del Teatro Central, Manuel Llanes, habla de una obra que conjuga el “humor radical” con la denuncia política y que provoca “una carcajada capaz de envolver las lágrimas”. Paco Tous, de un trabajo hecho desde la verdad brutal de “los cómicos, los bufones y los payasos”.
‘Maná Maná (El regreso)’. Los Ulen. Desde hoy hasta el domingo, a las 21:00, en el Central. Entradas a 15 euros.

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Zarzuela en el Central para “romper los pocos límites que quedan en la cultura andaluza". Diario de Sevilla, 08.07.2008

El teatro pretende recuperar para la nueva temporada un género tachado de "reaccionario", además de música, teatro y danza, dentro de la variedad contemporánea.

Ana Ferrand, Sevilla | 08.07.2008


El Teatro Central tiene previsto representar zarzuela la próxima temporada, según ha anunciado la consejera de Cultura, Rosa Torres, para “romper con los pocos límites que aún quedan en la cultura andaluza".

Durante el balance de la pasada temporada en los tres teatros andaluces gestionados por la Junta, el Central de Sevilla, el Cánovas de Málaga y el Alhambra de Granada, el director artístico de estos espacios escénicos, Manuel Llanes, ha explicado que, frente a la “concepción reaccionaria” que se tiene de la zarzuela, estos teatros van a hacer una “lectura contemporánea que sirva para recuperar el género”, como ya ha hecho el Teatro Lliure. Las obras que se ofertarán son 'Dúo africano' y 'La corte del faraón'.

Llanes ha avanzado a grandes rasgos la programación para la temporada 2008/2009 de estos tres teatros. La compañía Animalario representará ‘Arlequín, servidor de 2 amos’, que es una “lectura contemporánea de un clásico”. El nuevo espectáculo de Alfonso Zurro ‘En el monte del olvido’, sobre la crucifixión de Cristo, y el estreno de dos producciones de Juan Mayorga suponen la “puesta en escena de autores contemporáneos”. Las creaciones propias de las compañías andaluzas, como ‘Maná Maná’ de Los Ulen, también tendrán cabida el próximo año. En el Teatro Central destaca además la representación de ‘Long Life’ con una escenografía “realmente singular” en la que se dispondrá al público de manera concreta y novedosa para meterle en el escenario. La intención de los gestores del Central es traer también a dos afamados dj que conviertan al teatro en “la mejor discoteca”. La danza-teatro europea llegará de la mano de la coreógrafa Sasha Wlatz, con ‘Twenty to eight’.

En total se han previsto 224 espectáculos, 14 estrenos entre los tres teatros y seis de ellos de exclusiva nacional. Vuelve a ser importante la presencia de compañías andaluzas, ya que de momento hay contratadas 59.

En estos teatros, que pretenden ser una “caja de resonancia para las artes escénicas, donde hay un diálogo entre la tradición y la modernidad, encabezado por el flamenco”, según ha dicho Llanes, se pretende incluir clases magistrales de los artistas, exposiciones sobre temas escénicos, debates con el público tras las representaciones, escuelas de espectadores y el acercamiento a los jóvenes y niños, de manera que se logre, como esta temporada, una media de ocupación del 70%.

Los tres espacios escénicos han acabado la temporada con más de 97.000 espectadores (casi 48.000 en el Central, cerca de 30.000 en el Cánovas y casi 20.000 en el Alhambra, que ha estado cerrado por obras hasta diciembre) y con una media de 4,4 puntos sobre 5 según el sistema de evaluación del público encuestado. De entre los espectáculos que se han podido ver destacan el éxito del Ciclo ‘Flamenco viene del Sur’, que ha rozado el lleno, ‘Hombre de Piedra’, ‘Atalaya’ y los conciertos de Niño Josele y Jerry González.

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"El éxito es trabajar con Juan Diego o con Adriana Ozores". Diario de Sevilla, 5.01.2008

Paula Hidalgo | 15.01.2008

Paco Tous.

El portuense Paco Tous es un hombre de escenario (Los Ulen), pero que siente del mismo modo el cine, el teatro y la tele. Su papel como el desastroso inspector Miranda ha sido el que le ha convertido en un actor popular. Ha regresado con Los hombres de Paco, con "fuerzas renovadas", tras haber liderado c on el primer episodio en la noche del martes.

-¿Cómo ha cambiado su personaje en esta nueva temporada?

-Miranda tiene que asumir el puesto de comisario y, si el de inspector se le hace grande... el de comisario mucho más.

-En Los hombres de Paco los actores tienen que enfrentarse tanto a tramas cómica, como de acción o drama ¿con qué género se queda? -Lo que más me gusta es lo que más me cuesta y lo que más me cuesta es lo que me gusta. Es un alarde poder jugar en televisión con ese abanico tan amplio.

-¿Qué le dicen los policías?

-Debe de ser por el personaje, que es un muy cercano, los policías me dicen que nuestros personajes son más reales que los de muchas películas, porque se humaniza a la Policía. En otras series los policías, o son superhéroes o son corruptos. No se ven a policías que tienen hijos, que no llegan a fin de mes, que se juegan la vida por un sueldo de pena...

-¿Hasta cuándo veremos a Paco en las noches de Antena 3?

-A mí me gusta el éxito. El éxito es trabajar con Juan Diego o con Adriana Ozores, y no quiero que se acabe.

-¿Tiene miedo a encasillarse?

-No, porque no creo que este sea mi último trabajo, ni el mejor.

-Usted tiene ahora mucha competencia...

-A mí me dicen contra quien vamos y yo no voy contra Los Serrano o Herederos, a mí me gustaría que se mantuvieran ahí porque son compañeros.

-¿Cómo lleva las largas grabaciones?

-La guasa en el gremio es que nos dicen que nos pagan por esperar. Sí, es cierto, pero a mí me gusta que sea así en esta serie.

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El Central programa 80 obras para "un público cada vez más amplio". Diario de Sevilla, 07.10.2008

El espacio incorpora novedades para esta temporada, como una visión diferente de la zarzuela o el ciclo de charlas 'La música contada' · El teatro, la danza y la música siguen siendo los principales ejes

Francisco Camero / SEVILLA | 07.10.2008
Más de 80 espectáculos conforman la nueva programación del Teatro Central, que para la temporada 2008/09 aspira, según su responsable artístico, Manuel Llanes, a renovar el espíritu general de su oferta -una mezcla de "cosmopolitismo, contaminación de disciplinas e innovación"- y a captar la atención de "un público cada vez más amplio". Para ello, el teatro, con 900.000 euros de presupuesto (aproximadamente el 10%, aportado por la Obra Social de Cajasol), ha preparado algunas novedades (como una relectura contemporánea de la zarzuela, un género en principio muy alejado de los presupuestos estéticos del Central, o el ciclo La música contada), aparte de sus pilares fundamentales: teatro (14 espectáculos) y danza (otros tantos), además de música, títeres, ciclos infantiles, etcétera.

Como adelantó este periódico, será el fantástico discjockey Kid Koala (precedido por el español DJ2D2) quien abra oficialmente la temporada el viernes de la próxima semana. La cita será el preludio de una temporada con nueve estrenos (seis nacionales, tres absolutos) y en la que participarán 23 compañías andaluzas, 10 del resto de España y 14 internacionales.

En el apartado andaluz sobresalen la presentación de Maná, maná, de Los Ulen, compañía sevillana "de referencia en el panorama nacional" que recuperará "su espectáculo más emblemático"; y el regreso al especio de la Cartuja de los malagueños de Espejo Negro, que presentarán Es-Puto Cabaret, una obra "socarrona e irreverente" para adultos. Por su parte, el bailarín y coreógrafo Fernando Hurtado presentará, por primera vez en Andalucía y junto a Lanónima Imperial su proyecto De los afectos.

Del resto del país llegarán propuestas muy diversas. Entre ellas, el "teatro lírico" de Teatre Lliure, que representará El dúo de la africana, otra visión de la zarzuela a cargo de Xavier Albertí; la mezcla de recital y teatro, entre visceral y apático, del inclasificable Albert Plá; la doble presencia de Juan Mayorga, uno de los principales dramaturgos españoles contemporáneos, autor de La tortuga de Darwin (que escenificará el Teatro del Cruce) y La paz perpetua (obra coproducida en este caso por el Centro Dramático Nacional y el Teatro de la Abadía); o la lectura de Muerte de un viajante de Arthur Miller, aquí bajo la responsabilidad de Mario Gas.

El lituano Alvis Hermanis, con su obra New Riga Theater, y Falk Ritcher, que estrenará en España Bajo el hielo con la compañía berlinesa La Schaubüne, son dos de los nombres que destacan del panorama internacional.

En el apartado de danza, el objetivo es, según Llanes, asumir las propuestas de "nuevas sintaxis", pero también las que apuestan por teatralizar el baile, integrarlo con las músicas clásica o contemporánea o fundirlo con la performance. Actuarán en Sevilla, entre otras compañías, Australian Dance Theatre, con una nueva visión de la historia de Giselle; Sasha Waltz, que representará Diario de viaje. Ocho menos veinte; Michèle Noiret, que estrenará en España de Los agrimensores; Alain Buffard, con Una (no) canción de amor; Rachid Ouramdane (Lejos); o Priyadarsini Govind, que traerá por primera vez al país Solo de bharatanatyam.

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'Maná, maná' de ida y vuelta. Diario de Sevilla, 03.12.2008

Juan Luis Pavón
03.12.2008

LA reposición, en versión corregida y aumentada, del Maná, maná de Los Ulen, desde mañana y hasta el sábado en el Teatro Central, llega cuando más justificación tiene poner en escena la pobreza. La estupenda compañía sevillana de Pepe Quero, Paco Tous y Mayte Sandoval lo hace en clave de sátira y de clown, que es lo suyo. Lo grave es que cómicos como ellos se aplican en serio a lo que saben hacer mientras España se viene abajo porque el país no se toma en serio la magnitud de su batacazo económico. Felipe González lo definió bien ayer: España no está bajando la escalera del crecimiento de escalón en escalón, sino de golpe. Es el maná, maná de ida y vuelta. Pero la vuelta de la ida va a tardar más, si es que se repite, por perder todo 2008 en la contemplación del ver para no creer.

El roto del bloqueo bancario y el descosido del desempleo están dejando en cueros a muchos sevillanos que ya se sentían instalados para siempre en la sociedad del bienestar. Qué trabajo les va a costar reciclarse a los profesionales cuarentones que sean refractarios a las tecnologías y contenidos digitales de un mundo emergente y virtual donde hay que ser empleado o empresario sin tener los pies en el suelo.

Tan instaladas están en la cultura de la apariencia las clases políticas (las que gobiernan y las que opositan), económicas, sindicales, intelectuales y universitarias, que en Andalucía ha aumentado el paro en 200.000 personas en sólo un año, Solbes admite que nos espera un 2009 aún peor, en Sevilla está a punto de iniciarse la regulación de empleo en Renault, y seguimos viéndolas venir. Cuánto ahorro de energía (por puro inmovilismo) y qué desperdicio de talento (por no compartir ni los problemas ni las soluciones) para reaccionar juntos a la hora de afrontar una crisis que nos afecta a todos. ¿Qué sentido tiene que sólo un atentado terrorista con muertos los ponga en común?

Así las cosas, el Maná, maná sólo vuelve al Central.

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El perro que habla y el cangrejo poeta. Diario de Sevilla, 20.11.2008

Calle Bustos Tavera, 11.

20.11.2008 - 05:03
el perro andaluz

A Luis García le gustan "especialmente" Las Noches del Cangrejo Pistolero. Luis García es uno de los propietarios de El Perro Andaluz, autodenominado café cultura y veterano ya de la noche sevillana. Y lo del cangrejo armado es muchas cosas: desde una editorial hasta un proyecto que hoy mismo atacará su sexagésima segunda noche de "perfopoesía". "Porque la poesía era un reto -aclara Luis García- y al final lo hemos conseguido: la gente viene y participa".

El nombre de la sala es lo primero que llama la atención. No es casualidad: "La idea es que la gente, ya desde el mismo nombre, ubique un lugar diferente", explica el gestor cultural, Iván Vergara. El Perro Andaluz remite, claro, al corto de Buñuel, aldabonazo mayor del cine surrealista que ahora retoman quienes rigen los destinos del local, entre los que conviene añadir a Pepe Quero, uno de los payasos de Los Ulen, además de director de la compañía teatral, envidiables ocupaciones ambas.

Es precisamente el teatro una de las actividades que se programan en la sala, aunque el programa es amplio. Ayer celebraron la Fiesta de los premios Colega'08, y hoy mismo llega el mencionado Cangrejo Pistolero, además del encuentro Cómic en los bares, enmarcado en el Festival de Cómic de Sevilla. Pero el programa es más amplio y diverso.

Lo del surrealismo, por cierto, es la marca de la casa. Desde la decoración, foto de Buñuel, Dalí y Lorca incluida, hasta los propósitos de sus dueños. "La tendencia surrealista está en toda la instalación", asegura el mexicano (perdón, chilango) Vergara. Es una de las cosas que hace que el local "tenga una identidad propia, un alma".

Aunque, bueno, mucho hablar, pero esto es un bar de copas, ¿o no?. "Pues como bar de copas no nos apetece", descarta Luis García. "Nuestra idea es proporcionar un lugar donde hacer actividades culturales. Un lugar de encuentro. Es el sitio que a nosotros nos hubiera gustado encontrar cuando teníamos 20 años y que no existía".

El procedimiento para actuar allí es fácil: basta con presentar un proyecto a sus dueños y, con un poquito de suerte, se le busca un hueco en su programación. Si bien lo de buscar hueco se complicará desde el primer sábado de diciembre, cuando comenzarán un nuevo proyecto: Tómate un café con... Será por la tarde, porque ahora el bar abre a la hora del café. Y una última novedad, desvelada por Iván Vargas: el perro que recibe a los clientes nada más cruzar la puerta hablará en breve.

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Conocidos actores en el Zornotza Aretoa. El Correo, 13.03.09


La compañía Los Ulen, con 22 años de trayectoria ininterrumpida, acerca esta noche (21.00 horas) al Zornotza Aretoa la obra 'Maná, maná' de gira estatal tras su reestreno 12 años después. Mayte Sandoval, Paco Tous y Pepe Quero, conocidos actores televisivos, dan vida en esta divertida reflexión sobre la pobreza a unos marginados que buscan mostrar las carencias de los más necesitados en una sociedad injusta, todo ello en clave de humor.

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Magia, humor, conciertos de cámara y arte plástico. El País. 10/03/2009

R. T. - Madrid - 10/03/2009

Baile. Sólo parejas es un espectáculo formado por "piezas cortas que hablan del imposible anhelo de ser normal en una sociedad donde la norma está cada vez más lejos de la naturaleza humana", dice Andrés Lima, director, junto con Alberto San Juan, de este montaje que Animalario estrena el día 12 y que cuenta con textos de los dos y de Juan Cavestany. Hay un núcleo fijo de actores (Pepa Aniorte, Paco Churruca, Daniel Moreno y Carmen Ruiz) al que se sumará cada dos semanas un invitado. Primero estará Willy Toledo. Animalario recupera la tradición de las 22.30 con esta función.

En la programación coincidirán con The Guz Brothers, con su espectáculo Un mundo lleno de humor y magia (de miércoles a domingo a las 20.30), con cuyo título ya lo dicen todo. A las 22.30 también se representará Cosidos del revés, donde un trío de actores-magos abordan distintas disciplinas. A partir del 13 de marzo y a las siete de la tarde estará en la sala pequeña Kayto, un conocido mago clown especializado en públicos infantiles.

Los sábados y domingos (a las seis de la tarde) estará el espectáculo Contamos por igual, en el que el cuentacuentos Juan Gamba abordará historias sobre la igualdad de género. Otros espectáculos que pasarán por el Arenal son Las salidas del buscón, con dirección de Cesáreo Estébanez, los conciertos de Sinfonietta (los domingos), con una orquesta de cámara, y Los Ulen con Maná maná, una crónica de parias.

Colubi, responsable del teatro Marquina y del Príncipe Gran Vía, ha alquilado este local y lo programa empujado por el propietario, Ramón Cantero, conocido anticuario que ha puesto parte de su colección por las paredes del teatro, donde se puede ver obras de Viola, Chillida, Monpó, Edurado Arroyo, Roberto Mata y Wifredo Lamp, entre otros.

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CADÁVERES EXQUISITOS.


En las grandes desesperanzas, frecuentemente se ríe para no llorar.

Si las risas esconden los llantos, los llantos llaman a las risas.

ESTRENO: 1994

Actores:

Juan Motilla
José Ramón Muñoz
Txintxu San Martín
Chiqui Carabante
Manuel Monteagudo
Paco Tous
Maite Sandoval
Cuca Escribano
Pepe Casquero

Dirección: Pierre Byland
Escritura: Pierre Byland y actores
Escenografía: Luis Martín de Terán
Vestuario: Curra Marquez
Iluminación: José Miguel López Sáez
Música: Luis Navarro
Ayudante de Dirección: Pepe Quero
Traductor: Custodio Velasco
Diseño gráfico: José Mª Sánchez Rey
Fotografía: Luis Castilla
Cuadro Cartel: José Manuel Peña

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JEREMÍAS. Corre el año 2030.


Las tremendísimas profecías de Jeremías se destrozan al aplicar la fórmula sagrada:

Comedia= Tragedia+Tiempo.

Un futuro inventado para abofetear al presente; lo más estúpido de este presente que nos tocó vivir.


ESTRENO: 1998


Escrita e interpretada por:

PEPE QUERO

MAITE SANDOVAL

PACO TOUS

Puesta en escena: JAVIER CENTENO Escenografía: ANTONIO ESTRADA

Iluminación: JOSE MANUEL BRENES

Vestuario: GABRIEL SANDOVAL

Música original: LUÍS NAVARRO

Música en directo: LOS ULEN

Tema Hip-Hop: DAVID SANDOVAL ("Mala sangre")

Realización escenagrafía: MIGUEL JURADO, EMILIO SÁNCHEZ

Realización vestuario: MAY CANTÓ

Diseño gráfico: ANTONIO ESTRADA

Fotografía: LUIS CASTILLA

Jefe técnico: MANUEL ESTRADA

Producción ejecutiva: FRAN FIGUEROA, CUCA ESCRIBANO

Distribución: VICTOR GARCÍA

Administración: MARIA JOSÉ M. GUERRERO, ANA FRANCO

Agradecimientos: TEATRO CENTRAL. LA IMPECABLE IBERICA, JUAN DOLORES CABALLERO

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MUCHO SUEÑO


MUCHO SUEÑO

Sueños..............
...Mmmm...
...Tengo Mucho Sueño...

...Cochinito Dormilón

Mi Cama Tiene Tres Esquinas
Tres Cochinitos En La Piscina
Y El Cigarro No Se Moja
Y La Cama No Está Coja

Cochinito Dormilón

Dame Fuego Cochinito
Fuego Con tu Cigarrito

Cochinito

Salchichón

Letra original de Kiko Veneno para Los Ulen.

ESTRENO: 1991.


REPARTO
PEPA DIAZ MECO
FRIEDHELM GRÜBE
PEPE QUERO
MAITE SANDOVAL
PACO TOUS PORFA
FLI
LOMBRI
MORCI
MOSTA

ESPECTÁCULO ESCRITO Y CREADO POR LOS ULEN

DIRECCIÓN JUAN CARLOS SÁNCHEZ
DIRECCIÓN MUSICAL FRIEDHELM GRÜBE
DISEÑO ILUMINACIÓN JOSÉ MIGUEL LÓPEZ SAEZ
ESCENOGRAFÍA MANUEL CUERVO
DISEÑO GRÁFICO ANDRÉS VELASCO

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MANÁ MANÁ (una crónica de parias)

Tres parias de solemnidad en el justo centro de la dignidad y el patetismo: ilustradas caries, rotos y manchas, bolsas de plástico. ¡Cómo es la vida de rara! Estás tú tan tranquilo y de pronto. ¡Te cae un marrón en todo lo alto!


ESTRENO: 1996


Escrita e interpretada por:

PEPE QUERO, MAITE SANDOVAL, PACO TOUS

Dirección: JUAN CARLOS SÁNCHEZ

ILuminación: Jose Miguel López Sáez

Escenografía: Luis Marín de Terán

Ayte. escenografía: Antonio Marín

Música Original: Luis Navarro

Música en directo: Los Ulen

Vestuario: Gabriel Sandoval

Pintor: Joaquín Marín

Realización vestuario: May Cantó, Flora Recio

Realización escenografía: TEION, S.L.

Músicos Grabación: Luis Navarro, Antonio, Javier Centeno, Manolo Vargas

Prótesis: José Mª López

Diseño Gráfico: José M.ª Sanchez Rey

Fotografría: Luis Castilla

Producción: Cuca Escribano

Técnicos, administración, Producción y Distribución: BIS Producciones


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